Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
du 11/10/2005 au 03/12/2005:


Festival Francophonie Métissée
14e édition - Vents du Sud en Wallonie et à Bruxelles. Une cinquantaine d’artistes : plasticiens, auteurs, metteurs en scène, comédiens, conteurs, musiciens, chanteurs, danseurs, issus du Maghreb, d’Afrique, et des Îles.

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
46 rue Quincapoix, 75 004, Paris


OCTOBRE

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
11 et 12 Octobre à 20h30

Scène Hip Hop :

ASPARA
Chorégraphie et conception: Yiphun Chiem, Charlot Lemoine, thierry Debroux
Avec Yiphun Chiem, Colin Jolet, Kunthea Kenet Lil Star

STREET WALKER
Chorégraphie: Saho et Full Effects
Avec Saho, Shako, Ahmed Timazrib, Eliane Gakobwa Nsanzé, Grégory Delanney


Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
18 Octobre : Ouverture officielle du Festival

18h30 : Vernissage de l’exposition
Echosystèmes,
Imaginaire et Frontières
Peintures, dessins, photos, installations, sculptures
Du 19 octobre au 30 novembre 2005

Charif Benhelima (Maroc/Belgique),
Bili Bidjoka (Cameroun/Bruxelles),
Tristan Cassamajor (Haïti/Belgique),
Pélagie Gbaguidi (Bénin/Belgique),
Toma Muteba Luntumbue (RDC/Bruxelles),
Selçuk Mutlu (Turquie/Liège),
Aimé Ntakiyica (Burundi/Belgique)


20h30 : Concert de Manou GALLO
Avec Manou Gallo : chant/basse ; Fred Donche : claviers/piano ; Renaud Van Holland : batterie/percussions


Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
19 octobre à 20h30 : Concert de Manou GALLO
21, 22 Octobre à 20h30

GEMBLOUX
à la recherche de la guerre oubliée
Mise en scène : Gennaro Petisci
Interprété par Sam TOUZANI et Ben HAMIDOU
Ecriture : Ben Hamidou, Nacer Nafti, Gennaro Pitisci, Sam Touzani



NOVEMBRE

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
5 Novembre à 20h30 et le 6 à 17h

A QUELQUES PAS D’ELLE
De et par Michèle NGUYEN
Mise en scène : Alberto Garcia Sanchez


Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
12 Novembre à 20h30 et le 13 à 17h

ENFANCES
Textes, chants et interprétation : HAMADI


Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
02 et 03 décembre à 20h30

Jaz ( D. Mpunga)

Texte de Koffi Kwahulé
Mise en scène : Denis Mpunga
Avec : Carole Karemera, Julie Chemin
Scénographie et costumes : Gaëlle Clark
Création lumière : Pierre Willems
Calligraphie : Jephan Devilliers

Un spectacle de Amounra asbl en coproduction avec le Centre Wallonie-Bruxelless à Paris, le Groupov asbl et le soutien du théâtre Varia(Bruxelles)et du Théâtre Musical Possible (Liège)


Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
25 et 26 Novembre à 20h30

Concert de QAYNA
Musique et poésie au Maghreb pré-islamique
Compositions: Abid Bahri - Arrangements: Samir Bendimered
Direction artistique : Addi Yahya

Avec aux chants : Naziha Meftah, Laïla Amezian, Anissa Rouass,
Aux instruments : Cécile Bodson, Véronique Dekock, Karina Staripolski, Aurélia Boven, Stefaan Willems, Ariane DeBièvre, Peter Schneider, Jessica Tamasma

Scène Hip-Hop

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
11 et 12 Octobre à 20h30

ASPARA
Chorégraphie, mise en scène et conception : Yiphun Chiem
Charlot Lemoine et Thierry Debroux
Avec les danseurs : Yiphun Chiem, Colin Jolet, Kunthea Ken et Lil Star
Musiques : Smimooz – Lumières : Nathalie Borlée – Masques : Claudine Houet

Une production de Lezarts Urbains / Fondation Jacques Gueux, du Théâtre de la Balsamine, du Théâtre des Doms et du Vélo Théâtre (Apt).
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelless – Service de la Danse.

Quête identitaire à la scène comme dans la vie, ce spectacle sensible et espiègle évoque tour à tour la mythologie des démons et dragons ainsi que celle des jeux vidéo. Il décrit symboliquement le cheminement d’Yiphun Chiem vers sa féminité, tiraillée entre ses racines asiatiques et sa culture d’adoption, le hip-hop.

Rarissime élément féminin du break « au sol » en Belgique, Yiphun Chiem fut remarquée , dans les défis et les performances de rue, par son style très personnel, proche des arts martiaux, qui l’a conduite à gagner le premier battle de breack féminin à Gand l’an dernier. Elle a développé parallèlement une recherche originale qui l’a menée vers une synthèse unique entre le hip-hop et la danse traditionnelle cambodgienne, apprise au temps où elle était enfant.

Aspara est présenté dans les Rencontres Urbaines décentralisées de La Villette, au Festival des Théâtres Francophones à Limoges les 7 et 8 Octobre 2005


STREET WALKER
Chorégraphie : Saho et Full Effects
Supervision chorégraphique : Sébastien Lefrançois
Danseurs: Saho, Patrick « Shako » Mongombe, Ahmed Timazrib, Eliane Gakobwa Nsanze, Gregory Delanney
Lumières : Richard Joukowski – Costumes : Natalia Belova

Production : Fondation Jacques Gueux, Centre Culturel Jacques Franck

Jeu de l’instantané, Street Walker additionne avec malice des moments de vie quotidienne dans l’espace urbain, mis en scène et compilés comme des clichés de polaroïds.
Tour à tour places publiques, trottoirs, hall de gares, bus et autres lieux de transit urbains, deviennent le décor très libre d’un récit dansé façon hip-hop décalé.
Incluant des aspects théâtralisés proches du mime, jouant sur l’atmosphère, le clin d’œil et la suggestion, ce spectacle utilise la gestuelle spécifique aux danses urbaines avec charme et inventivité. Réalisé collectivement il a été conçu avec la collaboration active de Sébastien Lefrançois, qui a orienté le travail avec les danseurs à partir de l’improvisation et de l’interaction permanente.

Depuis de longues années, Saho est un des danseurs les plus en vue de la scène Hip-Hop belge. Sa spécialité est la danse dite « debout », la plus ancienne forme de danse hip-hop, héritée du music-hall afro-américain et du funk. Arrivée en Belgique à la fin des années 80, il s’intègre à un des premiers noyaux de danseurs que sont Dynamic Rockers (version belge), groupe de légende pour les passionnés du genre.
Il fonde « Full Effects » en 2001 qui rassemble des danseurs de différentes générations et de différents styles issus du hip-hop. Il se distingue rapidement par son inventivité et sa capacité de travail.



Exposition

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
19 octobre - 30 novembre 2005
Démarcations

L’intensification des mouvements migratoires, des flux de marchandises et d’idées, grâce, notamment aux technologies de communication et d’information font voler en éclats les repères identitaires, géographiques et géopolitiques. La mondialisation des échanges affecte les manières dont les individus et les collectivités vivent leur quotidien et conçoivent leur place dans le monde. L’exposition Echosystèmes s’articule autour de la problématique des frontières, qui permet de questionner sous des angles divers, une période actuelle soumise à des processus complexes et largement ouverte aux jeux de relations, d’appartenances multiples et de co-existences culturelles.

Comment l’art participe-t-il à la construction de nouvelles particularités ainsi qu’à la gestion symboliques des frontières de plus en plus utilisées comme instruments d’exclusion et d’inclusion ou de défense culturelle ?

Les artistes réunis ici partagent la même approche critique et confrontent leurs univers à une problématique qui se trouve au cœur des pratiques artistiques actuelles.

Peintures, dessins, photos, installations, sculptures de :

Charif Benhelima (Maroc/Belgique),
Bili Bidjoka (Cameroun/Bruxelles),
Tristan Cassamajor (Haïti/Belgique),
Pélagie Gbaguidi (Bénin/Belgique),
Toma Muteba Luntumbue (RDC/Bruxelles),
Selçuk Mutlu (Turquie/Liège),
Aimé Ntakiyica (Burundi/Belgique)

Conseiller artistique: Toma Muteba Luntumbue



Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
18 Octobre à 18h30 : Vernissage de l’exposition
Dans le cadre de l’ouverture officielle du Festival



Concert

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
18 et 19 octobre à 20h30

MANOU GALLO
Avec Manou GALLO : chant et basse ; Fred DONCHE : claviers et piano ; Renaud VAN HOLLAND : batterie et percussions

Manou Gallo originaire de Divo, petite ville de Côte d’Ivoire a été très tôt initiée aux tambours parleurs réservés aux hommes. Chanteuse, bassiste, percussionniste et danseuse, on peut la voir occasionnellement aux côtés de Zap Mama ou des Tambours de Brazza. Dans cette formation en trio, Manou Gallo explore ses nouvelles inspirations et donne plus d’espace à l’improvisation.
Elle aime teinter sa musique d’un métissage culturel dont elle est issue. Sa création repose sur une recherche originale à partir des polyphonies africaines qu’elle fusionne avec le blues, le funk, le groove et le rock.
Manou Gallo chante en anglais, en français ou en Dida, l’Afrique, la Côte d’Ivoire, les villes, les femmes, ses douleurs et ses joies.
Avec sa basse, avec laquelle elle a développé une relation toute particulière, Manou fait corps, s’exprime, communique au travers d’elle. Elle est tout à la fois instrument de solo, d’accompagnement, de composition et de percussion.



Théâtre

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
21, 22, octobre à 20h30

GEMBLOUX
A la recherche de l’armée perdue
Interprété par Sam Touzani et Ben Hamidou
Ecriture : Ben Hamidou, Nacer Nafti, Gennaro Pitisci et Sam Touzani
Mise en scène : Gennaro Pitisci assisté de Monique Wilsens

Dispositif scénique et éclairages : Ruud Gielens et Gennaro Pittisci
Musiques : Gaston Hénuzet - Régie : Stephen Ferrari, Josse Derbaix et Bart Verberckmoes - Dramaturgie : Jan Goossens

Production : Smoners asbl, le Brocoli Théâtre, le KVS et le Théâtre de l’Escalier. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports, des Affaires bruxelloises et de la Coopération de la Communuaté néerlandophone et avec l’aide du Parlement bruxellois pour la traduction du texte en néerlandais.


En quête d’un réquisitoire contre les guerres, et de valorisation des cultures issues de l’immigration, deux artistes nous racontent avec tendresse teintée d’humour la terrible bataille oubliée de Gembloux ou, en 1940, un bataillon de tirailleurs marocains anéantit une division blindée de l’armée allemande. Aujourd’hui, Gembloux est une petite ville de Wallonie dont le cimetière compte des centaines de tombes de ces combattants héroïques souvent enrôlés de force dans l’armée française et morts pour une guerre qui ne les concernait pas directement. De rares survivants racontent, les amnésiques se souviennent, témoignent. Sam et Ben racontent cette bataille oubliée par l’Histoire.

« Rois de la tchatche comique, ils racontent la genèse du spectacle, leur étonnement et leurs découvertes, puis donnent corps à un conte qui poursuit l’humour en tissant peu à peu l’émotion. En ligne de mire, c’est le ridicule de toute guerre que Gembloux veut souligner, et il y parvient avec une simplicité…désarmante ». Laurent Ancion – Le Soir


Contes

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
5 Novembre à 20h30, le 6 à 17h

A QUELQUES PAS D’ELLE
De et par Michèle Nguyen
Mise en scène : Alberto Garcia Sanchez

Prise de son : Didier Mélon et Michèle Nguyen
Conception sonore : Marc Doutrepont - Création lumière : Nathalie Borlée

Ce dernier spectacle de la conteuse a été créé à la Scène nationale de Poitiers en Janvier 2005,il est l’aboutissement d’un long processus d’écriture, basé sur la musicalité de la parole, ainsi que sur le fruit de deux voyages effectués au Vietnam, tous deux colorés par la même quête : celle de l’identité.
Identité qui se dévoile au fur et à mesure que les rencontres se tissent, que les secrets s’effeuillent : une sorte d’odyssée comprenant différents voyages à l’intérieur desquels réalité historique et affective se mêlent et se répondent. Une multiplicité de langues et de langages se côtoient pour un théâtre rythmique, dynamique et physique. Emerveillée par l’impact que peut avoir le son sur la visualisation et l’imaginaire, Michèle Nguyen joint à ses mots la matière sonore récoltée au Vietnam. Quelques mouvements de danse traditionnelle achèvent d’assembler le grand puzzle de ses origines.


Le 12 à 20h30 et le 13 à 17h

ENFANCES
De et par Hamadi
Texte, chants et interprétation: Hamadi

Dans Enfances, Hamadi nous propose plusieurs textes sur la mémoire qui habite un homme : des souvenirs d’enfances, l’exil, les départs et les retours, les figures chères aujourd’hui disparues, les confrontations entre les langues et les terres berbères du nord du Maroc et les cieux souvent pluvieux mais doux en Belgique, la parole et la vie des petites gens, leurs mythes, leurs rêves… le tout ponctué de chants (textes et mélodies originales) sur le mode des improvisations vocales a capela des femmes berbères. Une heure de texte et de musiques d’un homme aux prises avec sa propre histoire.

Né à Midar (Nord du Maroc) Hamadi est écrivain, comédien et conteur. Auteur de ses textes portés à la scène, Hamadi trace depuis de nombreuses années un projet singulier de comédien seul en scène. Epopées, chants, contes, mythes et récits sont le terreau de sa création théâtrale Chacun de ses spectacles permet de découvrir une nouvelle facette de son travail, une exploration de la parole dans tous ses possibles, inclassable et éblouissante.


Concert

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée
25 et 26 Novembre à 20h30

QAYNA
Musique et poésie au Maghreb pré -islamique
Compositions: Abid Bahri – Arrangements: Samir Bendimered
Direction artistique : Addi Yahya

Chants : Naziha Meftah, Laïla Amezian, Anissa Rouass
Instruments : Abid Bahri (luth ,saz) Céline Bodson (premier violon), Véronique Dekock (violon), Karina Staripolski (violon alto), Aurélia Boven (cello), Stefaan Willems (double basse), Ariane De Bièvre(flutes,bansuri), Peter Schneider(percussions), Jessica Tamsma (percussions et effets acoustiques)

Production : Igloo Mondo

La vie des arabes de la période pré-islamique était centrée sur la QAYNA, chanteuse-servante qui joignait à ses talents de musicienne, les fonctions d’échanson et de courtisane. Richement parée, elle exhalait le parfum d’essences rares, possédait une voix enivrante et un corps parfait. Son art consistait à réciter ou à chanter les vers de grands poètes de l’époque, ce qui suppose une connaissance littéraire et musicale approfondie.
L’exercice de leurs talents étaient fort apprécié et représentait dans la société une véritable tradition dont les effets se sont faits sentir bien après l’apparition de l’Islam, pratiquement jusqu’à la fin du neuvième siècle.
Le chant des Qayna se divisait en deux genres. Sinad et Hazadj. Sinad pour les sujets sérieux, composé de longs vers classiques, tandis que Hazadj se consacre au divertissement et est composé de vers classiques courts accompagnés de luths, de flûtes, de tambourins.


Quel bel hommage à la femme que ce bouquet de poésie, de musique et de chant. Addi et Abid ont été loin dans le temps pour faire revenir sur scènes les belles et superbes voix des Qayna, femmes séductrices, servantes, femmes de l’élégance, du rythme et de l’évocation.
La période anté-islamique a été riche en poésie et en musique.Ce fut l’époque où ces femmes allaient de marché en marché, de maison en maison chanter, danser et faire rêver les hommes.
La voix trempée dans les couleurs du temps nous parvient comme un rêve qui éveille les sens. C’est la voix traversée par la douleur que les mots ont oublié de dire. Chant et musique nous installent sur une terrasse où le soleil est aussi ancien, aussi espiègle que les poèmes écrits pour fendre le linceul du silence.
Il y a quelque chose de contemporain dans ces retrouvailles avec une légende : la musique ne s’arrête pas aux frontières. Excellente rencontre entre les instruments à corde et les autres dits modernes. Cet album est la célébration de la différence qui se chante, se joue et se manifeste en passant par la poésie, par la voix, par une musique inattendue, insolente et toujours créatrice. Tahar Ben Jelloun


Avec le soutien de l’Agence intergouvernementale de la Francophonie, du Ministère de la Culture et de la Communication, du Commissariat Général aux Relations Internationales de la Communauté française de Belgique

Centre Wallonie-Bruxelles Paris Festival Francophonie Métissée: